Articolo di D.C.

La parabola esistenziale e artistica di Giovanni Lindo Ferretti rappresenta il percorso più radicale, coerente e spiazzante della cultura musicale italiana contemporanea. La sua traiettoria attraversa quarant’anni di storia nazionale muovendosi dai palchi punk e dai capannoni sventrati dell’immaginario sovietico fino al silenzio monastico delle montagne reggiane e alla preghiera.

Questa evoluzione viene frequentemente fraintesa come una giravolta ideologica o un tradimento politico, giudizio superficiale che ignora la struttura profonda della sua opera. Ferretti non ha mai cambiato direzione; ha semplicemente camminato fino in fondo dentro le contraddizioni del proprio tempo, usando il nichilismo, la musica, la terra e la fede come strumenti successivi di un unico, ininterrotto pellegrinaggio alla ricerca dell’assoluto.

Negli anni Ottanta, all’alba dell’esperienza dei CCCP Fedeli alla Linea, il nichilismo estetico e la provocazione ideologica costituiscono lo strumento chirurgico con cui incidere la carne viva di un Occidente sazio, mercificato e spiritualmente lobotomizzato. L’adesione a un immaginario orientale e filosovietico non esprime militanza partitica o adesione dogmatica al marxismo reale, bensì la costruzione di una maschera feroce. Ferretti si definisce un barbaro in un mondo che ha smarrito ogni senso del sacro. In questo contesto, brani come Svegliami funzionano da imperativi categorici per scuotere la coscienza e superare le debolezze, mentre Amandoti — troppo spesso confusa con una hit pop a causa della fortunata interpretazione di Gianna Nannini — rivela la sua vera natura di capolavoro crudele e disperato, concepito come una domanda radicale lanciata nel buio della voragine sentimentale ed esistenziale.

Il passaggio ai CSI amplifica questa tensione spirituale attraverso il rigetto esplicito e frontale di una civiltà tecnologica intrusiva. La denuncia della “tabula rasa elettrificata” individua il deserto antropico generato da un modello di sviluppo che cancella la memoria, il radicamento storico e la dignità della carne. L’interlocuzione artistica si fa lutto collettivo per un mondo che si spegne sotto i colpi della digitalizzazione e del consumo globale. Ferretti e i suoi compagni di strada oppongono a questa deriva la resistenza della poesia, la memoria dei vinti e il dolore per la perdita del legame originario con la terra, preparando il terreno per una transizione interiore che richiede il disarmo di ogni ideologia secolare.

La discesa nell’Appennino reggiano, a Cerreto, segna il ritorno alle origini contadine e l’incontro salvifico con l’allevamento dei cavalli. Per Ferretti i purosangue  una scuola di disciplina severa e una liturgia corporea. La stalla, la fatica fisica, la gestione di animali dotati di forza bruta e alterità restituiscono all’uomo la misura esatta di una simbiosi archetipica. Questo rapporto carnale e gerarchico con la natura azzera le elucubrazioni intellettuali, imponendo il silenzio e la presenza mentale, elementi indispensabili per la purificazione dello spirito.

L’approdo alla religiosità esplicita nei progetti solisti, a partire da spettacoli memorabili come A cuor contento, corona questa traiettoria con la massima trasparenza possibile. La fede abbracciata da Ferretti è viscerale, legata alla Croce, al senso del limite umano e alla gratitudine per il creato, lontanissima da qualsiasi sentimentalismo borghese o progressismo ecclesiastico. Chi ha gridato allo scandalo dell’ex punk convertito al tradizionalismo cattolico ha dimostrato di non aver compreso il messaggio dei CCCP, la cui linea è sempre stata una linea retta tesa verso il sovrannaturale. Ferretti ha spogliato l’esistenza di ogni orpello ideologico e tecnologico, dimostrando che l’estremismo della contestazione giovanile e la devozione della maturità obbediscono alla medesima, implacabile fame di Verità.